2009年10月19日 秋螢復活號第七十六期

心雪

封面設計：阿丸

---

gray[/hr]
  編者話

彰顯自娛，也說明堅持的意義                                                             關夢南

　　今期沒有特別令人眼前一亮的詩。最好的兩首是呂永佳的「海邊的五分鐘」與野人的「那裏」。前者以海邊為立足點，看遊客而思己困，雲雨壓肩，又增加了幾分城市人的沉重感。此詩情景互織，收結兩句 :「我摸着母親昨夜縫好的鈕扣 / 那最暖的地方。我重新起跑」。落俗套而見巧手，是典型的機智詩。

　　「野人」仍在狀態。「那裏」雖然末句沉不住氣，點破題目：「教你無法想像 / 那裏有老人窮家的汗和淚」。但幸而還有這樣的句子和細節:「這裏有花 / 腐葉的黃骨頭的白 / 我以為那就是菊」……「暗黃的燈光裏有清晰的影 / 夾著豆豉鯪魚 / 鹹味如同傍晚的車廂 / 放學的小學生大步地踏著 / 在乒乓波枱上彈跳 / 想不到隔壁有一葉輕舟……草更多了 / 再沒一張波枱 / 卻多了一地高球……」

　　兩首並置，如果一定要你揀一首，分出高下，你的選擇如何？文學獎比賽我揀呂永佳，談欣賞，野人或秤先少少。

　　第二輯我喜歡李焯雄的兩首短詩，很有邱剛健味。「女廁門口排了長長的人龍」與「男廁的小便斗卻乏人問津」，隱含諷剌。「愛 / 張口便像句髒話」，好像應對前面的幽默 , 又好像另闢話題。以醜為美、以髒為不髒，正是現代美學的另一面貌。七十年代，這樣反道统的作品不少，現在反而少見，是大氣候不同了？還是我們的詩人一直走不出文字的愁城？

　　洛楓兩首，借事起興。既說他人，亦澆自己塊壘。好在隱約，也失之隱約，其間哀痛如何，論者只知詩人要勇敢面對，卻不知面對的距離，應該用長鏡頭、抑或短鏡頭去交代。 波希米亞的「零食」單獨一首看，叙事叙得得比野人還好，但連上他以前的作品，就有嫌重複。他與洛楓一樣，最好的作品出來以後，怎樣走出塞車的隧道？蔡爺兩首。「家事」我收到了，天要下雨，我無辦法。又「轉角遇到貓 / 你，鬆毛鬆翼豎起了尾巴」，情景活現了作者中馬的神態。

　　黃英寫詩兩三年，由被教到教人，今次投來三首，都是生活與成長的印記。從「幼獸」到「困獸」，情何以堪？我讀出了裏面的自嘲：「電梯裡打著呵欠的人 / 面目可憎，似乎想撩交打 / 出梯口時在對面玻璃 / 看到自己，黑雲滿佈 / 同樣欠揍的臉」；也同時慶幸作者找到自慰之道：「桌子與講台 / 適宜有一段距離 / 靠得太近 / 我選擇退後 / 風景已有些不一樣」。「我與二丁」是一幅教學場景的原型，它不同於新聞圖片的誇張與偷拍，更好在沒有詩化。這一組作品，現實意義大於藝術意義，所謂「質木無文」，在這裏是褒語。黃英說得好：「我不是在寫詩，我在尋找自己」。

　　「樂此不疲」收13家詩，都是進步中的作品。其中黃穎脩與陳暉健還分別獲得小說風舉辦之極短篇小說創作獎的亞軍與季軍，可喜可賀。可以斷言，這13家詩不比波希米亞與野人早期的詩差。但由「好」到「更好」的距離，看似很長，其實一步之隔，在乎「有心」。「樂此不疲」彰顯自娛，也說明堅持的意義。

封面設計得幾好啊