本帖最後由 衡之 於 2010-8-2 03:53 編輯
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商禽是一個有實力而真誠的詩人，他整輩子也在「逃避」超現實，卻創作出具有個人特色的超現實作品；可能，他是更貼近一個自我所詮釋的現實吧。網站中除了他的作品外，也有一篇很有意思的討論，就是〈現代詩創作與理論的鴻溝_詩與藝的對話〉當中有商禽、孟樊、辛鬱三人的討論。
其中最有意思的就是「詩」與「藝」的探討，即是創作與理論的取捨：如何在創作中建立自我的根據，同時又避免被前人理論所影響。埋首於「藝」，自然在「詩」的創作上出現眼高手低的情況。創作漸漸會感到沈重乏力，繼而創作越少而評論越多，因此，商禽總是說創作者需要閱讀，但不能被污染。我覺得眼高不要緊，至於手低與否則關乎「藝」與「術」的探討，這裡的「藝」可歸納為視野或是審美觀，當中要創作具有野心的作品，自然需要「術」的輔助，即是手腕的要求。當「必要」時就尋求新的方法，這種自我要求就會不斷嘗試走出前人的影子，尋找新的方法或形式。至於能否成功，就以作品論定了。他們提到了林德耀與夏宇是走出前人的佳例，我覺得他們的前衛是因為他們沒有包袱，活出了真正的獨立精神。詩人擁有包袱，就是說擁有所謂繼承什麼什麼派別的心，詩人就算是真正的死亡了。
此外，談起了「詩人之死」，文章中也有重新探討作者與讀者的關係，本身我對作者已死或是多元解讀（把話語權留給讀者、歧讀之必要等）的說法是甚為反感的，不過，我幾認同當中孟樊所說，在文本的某個詮釋領域上，作者、讀者、評論家是擁有相同的地位，即是說在作品某個部分中，作者的解讀能力並不比後兩者更優勝；有時，在創作上並不排除某空間是作品自身的育成，我稱之為「神來之筆」，是出乎作者意料之外。「神來之筆」不能乾等，只能在創作中尋穫；通常那部分也是最迷人、最多人留意或討論的地方。在這個位置上，我認同作者的權威必須被打破，那裡理應是一個歡迎任何讀者從中思考、討論，或是尋找自我靈感的地方。 |
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