葉維廉父子情繫詩影間

崑南

香港詩壇七子詩朗誦分享會
葉維廉父子情繫詩影間

（原刊於明報七月八日副刊讀書版）

第九屆香港文學節活動:
游子行旅的心靈對話–葉維廉的詩/葉灼的攝影展覽
6月30日舉行詩朗誦分享會,七位香港詩人參與:洛楓、羈魂、也斯、葉輝、蔡炎培、廖偉棠、崑南。
地點: 香港中央圖書館展覽館



6月30日。是一個特殊的日子。12小時前,香港還掛上8號風球。未天亮前,改掛3號。到中午,風球落下了,天氣特別好。陽光滿地。在分享會現場,以下就是我主持時的開場白。「的確很特殊,明天7月1日就是香港回歸15周年,今天,一位大人物訪港之同時,香港警察使用特大裝胡椒噴霧,對付游行群眾。這一切一切,令人覺得,自由的響往愈來愈重要,尤其是對藝術創作人士來說。自由與藝術從來是一對孿生子,不可分割 」。幸好,在場館內, 維納斯女神眷顧著我們，文學節氣氛濃厚,觀眾座無虛席。

面對著觀眾,　每位詩人暢所欲言,廖偉棠先開腔,因為他要先退,說要回家湊仔。文字工作者外，他還是一個出色的攝影師,如果他逗留時間長一些,對于展品必會發表更多的獨特意見。他先朗誦葉教授的「一個城市在航行中」,然後是自己的一首「伏爾泰濱河街十九號」。葉氏父子的展品本來就是一本詩集「巴黎對話」,他就以「今天我也嘗過巴黎的雨…..雨點跑向東方、西方、南方、北方」來回應，可見他是預早細心安排的。

也斯的「大馬鎮的頌詩」是1983年與葉教授一起談論詩畫的一段溫馨回憶。因種種原因，葉教授未能偕公子出席展覽，是一件憾事。分享會開始前播出他們分別以中英語言朗誦「滂沱的大雨」，算是一種彌補吧（真詭異，又是雨景，不單是整夜的8號風球，我更忍不住憶起15年前午夜回歸那場真真正正的滂沱大雨，而且破紀錄地下了整個月的雨，但究竟巴黎的雨是浪漫得多啊），

雨就一下子成為現場詩人互通互感的媒界，不愧是一場心靈的對話。葉教授父子彼此交流或未必完全交流的遊子情懷，藉著一句一行，或一個鏡頭另一個鏡頭，向大家傾吐，而在這一個場地，這一個時限，我們也以不同的聲音，不同的節奏，不同的方式，神奇地一起交融起來。羈魂的是澳洲持里爾坡岩，曾執弟子禮洛楓的是「花都印象」之一地鐵，而蔡炎培的「華燈志」，更把我們拉回他識葉教授於微時的歲月，一句「我們都老了，老了就好」作結，時空交錯，合而為一，認真痛快。

我覺得這個展覽舉行，意義非凡。其一，是凸顯葉教授在香港詩壇的重要地位（恐怕年青一代輕易忽略了），雖然他在海外的日子居多，但他代表作組詩都是在港時完成的；其二，從這一輯展品，給愛好現代詩的朋友提供一個絕佳學習與欣賞機會。

每一幅展品呈現三個層次　讓我們盡情啟發與思考：詩的元素，中英語言組合之比較，攝影的影像效果。詩句短，每首不長，站著閱讀時不會覺得累，如果觀賞者的英語能力達到一定的水平，在兩種語言對比之下，細嚼時就更覺滋味無窮。

這裏有兩個人，一個拿影像去看世界，另一個透過影像表達自己的感受，微妙之處在這兩個人是父子關係，他們的心靈對話有距離嗎？到底差異在那裏呢？作為第三者的我們，從中去揣摩創作者的心靈大大小小的波動，挺是有趣的。我個人就不期然湧現出一些問題來，例如，是先寫中文還是英文？文字與影像的不同反映看得出來嗎？兩種語言營造出來的境界，微妙處在那裏呢？

葉輝匆匆出現，說沒有準備，所以無法讀自己的作品，只能朗誦葉教兩首短詩，其中一首，他提出其中一詞「無人聽見」，英譯版本是unheard ，從而帶出葉教授的詩觀與詩論，就是道家與大自然對現代詩藝的巨大影響。

我認為，這一批展品，非常耐讀，值得花些時間慢慢欣賞。不如拿我現場朗誦的一篇來做例子。首先，葉灼那幅巴黎鐵塔遠景吸引了我，我一直就認為，如何看待鐵塔，就等於如何看待巴黎了；繼而對葉教授把攝影命名為「黑葉子」更有感覺，於是我和了他一首：

黑葉子

房屋長出鐵樹
鐵樹追風 　欲雨還雨
哭出一夜巴黎
滴滴是黑葉子

然後　一對男女
床上細數輪迴
輕量宿醉
如何高潮
把天堂移去
如何

城市屍變城市
如何
歷史改寫唱和
以及時間 　如何
左搖右擺
多多行雲
多多的你多多的我
而窒息更多
23/5/20102初稿。21/6/2012第二次稿

葉教授把代表軟性的葉子與代表硬質的石岩對比後壓成一體，然後與前景的房子結合，最後透過鐵塔的尖針，推向天上的行雲。一股股黑的力量凝聚到極點，接著朝向天空化為騰騰的雲。英譯時作者便加重press 及push的語氣。

我的視點不同，我不單在眼睛看到的範圍內，我鑽進另一個空間，就是畫面佔了不少面積那座房屋。於是我問自己：房屋內曾發生過什麼事呢？屋外的環境如此黑壓壓，張力不斷擴大，會不會是從屋內發放出來呢？

所以我的「黑葉子」，焦點落在屋內一對男女，把「天堂移去」， 把「時間左搖右擺」，令到整個巴黎「多多行雲」，「窒息更多」的一對男女。葉教授筆下的「布局」已非常「低氣壓」，稱得上山雨欲來風滿樓，而我的「布局」，企圖借一對看不見的人物的行為，推上更高更深的維度。我的「風」不是大自然的風，而是生命的風。我喜歡添加「人」的存在，「人」的誘因。從來寫詩，就很怕詠物，我的想法是，沒有人所代表的生命，物的存在又有什麼意義呢？

不要誤會，詩的動態醞釀在內或在外，並不存在誰優誰劣的問題，而是想說明，觀察事物，創作向度，可以從不同的視點出發，透過視像來表現是其中一個效果，同樣，借語言表達，又是另一個，事實上不應限於一個。

這個展覽的展期到7月15日止，希望大家撥空前往參觀，不妨嘗試從你們的視點或角度重新演譯，發掘出另一個新天地。不妨這麼說，這是現身接觸文學的一種新體驗。