《其實有一種稱之為混沌的緊密系統把它們維繫著》

不清這一首可算是匠心之作。這可不是說笑的，不清的寫作一路受著紐約派詩人約翰阿什貝利以及戰後60-80年代的一群美國語言詩派影響，向著語言的構成和解構進發，將一些既定的詞彙和句式解剖並打碎。所以他的晦澀是非同一般的，因為讀起來全然是非邏輯的，而驟眼看來每字每句都是極端的理性的產物，非常弔詭。
先來讀讀這詩，第一次看你會覺得根本不能夠歸納出題旨，縱使題目是有「緊密系統把它們維繫著」。完全不是那回事，那麼讀完便算嗎？這未免可惜了，因為你不是過其門而不入，而是連門也找不著。閱讀現在詩之難在於你會被那些難以名狀的東西嚇退，跟著便說服自己說無感覺或作者太爛。怎樣都好，我們讀此詩不能從一般的方向入手。那麼，乾脆只看語言，或者會有其他發現。
第一、二節，充滿著聲音的感官描寫，「然而總有一股強大和不正義的勢力/讓我們偶爾懶於沈默」，這兩句有話要說，但線索卻戛然而止，「令平坦的路無法抵達目的地」也是有實在的話要說，我們先把它記下來。跟著下一節，我們接下來看到「激情」和「哀傷」。這兩個詞組特別顯眼，在這詩裏我們頭一遭看到如此具有情感色彩的詞語。再往下一節，我們見到一種頗有秩序和規劃的寫作，一提到愛，字被拆開變成碎片。來到這裏，開始觸碰到若有若無的端倪了，是那種感性與理性的拉扯，但仍捉不住其重心。不過我們開始覺察到，詞與詞的對立，或者詞性的對立也歸入文本敘述的部分，作者不甘於線性的敘述，反要選擇跳躍，進行戲劇性的搞和，拼揍出一種奇特的語感。在詩中，譬如詩歌的柔軟度/例如海水的鹹澀味。這兩句，很容易看得出「詩歌」和「柔軟度」，「海水」和「鹹澀味」的對立，即名詞與形容詞的對立。可我們平常用來卻不覺得有甚麼特別，可見的是，在詩的語態中，詞語是作為更重要的單位去存在，詩歌就是詞作為詞一個身份的越軌，一個自我解放的機會，一種自由。所以，這裏就明白了，一首詩特別是這首詩並不是始與終的關係，而是作為一個有機體，或曰糸統去存在。詩可以在任何時候開始任何地方結束，當任何事都不可信的時候唯有語言仍忠於詩歌，這是「我詩故我在」的況味。這詩就是一個寫詩思考的過程，思的過程是一個漂泊的身世，沒有所謂的國籍，寫詩本身就是賦予詞語一個名份。我同意這詩讀來十分生硬十分難懂，沒有好看的比喻和漂亮句子，投入不了。但這是瑕不掩瑜。這詩的實驗性超過了意義，它是在另辟蹊徑。你儘管批評它吧，我就覺得不錯。